The Viola Virtuoso
Master Pieces
วิโอลามักถูกมองข้ามสำหรับนักประพันธ์และนักดนตรี เนื่องจากมีบทประพันธ์ที่แต่งไว้ให้กับวิโอลาที่ไม่มากและ ให้ความสำคัญกับวิโอลาน้อยเนื่องจากผู้ประพันธ์ส่วนใหญ่ให้วิโอลาเป็นแนวประสานเสียง (Harmony) ในรูปแบบการบรรเลงร่วมกัน (Chamber Music) ซักส่วนใหญ่ซึ่งได้บทบาทเป็นแนวทำนองไม่มาก โดยเสียงขอวิโอลานั้น เป็นเสียงที่ไม่สูงเท่ากับไวโอลินและไม่ต่ำกว่าเชลโล ถึงว่าเป็นเสียงกลาง และสีสันของเสียงวิโอลามีความลึกซึ้งกินใจเป็นอย่างมากแต่ผู้คนส่วนใหญ่รู้จักเครื่องดนตรีชนิดนี้น้อย จึงได้รับขนามนามว่า "ซินเดอเรล่าแห่งเครื่องสาย" โดยที่ วิโอลาไม่เคยโดดเด่นเท่าเครื่องสายเครื่องอื่นๆ แต่เสียงของโอลาไพเราะจับใจเป็นอย่างมาก ผู้เล่นจึงอยากนำเสนอบทเพลงที่นำมาดัดแปลงให้กับวิโอลาและบทเพลงที่แต่งให้กับวิโอลาที่เป็น Master Pieces เพื่อให้ผู้ฟังได้ยินสำเนียงของวิโอลาได้อย่างชัดเจน
Virtuoso?
Virtuoso (Virtuoso มาจากรากศัพท์ละติน “Virtu,Virtuosus,Virtus”)
Virtuoso เป็นคำเรียกบุคคลที่มีความสามารถที่โดดเด่น นักดนตรีที่มีทักษะของเทคนิคการเล่นที่พิเศษ เป็นคำที่ใช้ในภาษาอิตาลี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 16 - 17) ซึ่งคำว่า Virtuoso เป็นคำแห่งเกียรติยศที่สงวนไว้สำหรับบุคคลที่มีความโดดเด่นผู้มีความสามรถดนตรี อาจมีความชำนาญ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ เขาเป็นนักแต่งเพลง นักทฤษฏี หรืออย่างน้อย เป็นมาเอสโตรที่มีชื่อเสียง
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - 18 นักดนตรีชาวอิตาลีจำนวนมากได้นำคำว่า “(Virtuoso)”ไปใช้กับนักแสดงในโรงละคร หรือเรียกตนเองเป็นประจำ
ปลายช่วงศตวรรษที่ 18 คำว่า Virtuoso หมายถึง นักไวโอลิน นักเปียโน นักร้อง
คาสตราโต นักร้อง โซปราโน ฯลฯ ซึ่งมีความสามารถ มีเทคนิคที่น่าทึ่ง
(รูปพหูพจน์ของคำว่า Virtuoso : Virtuosi, Virtuosos ส่วนคำที่ใช้สำหรับผู้หญิง : Virtuosa,Virtuose)
ในช่วงศตววรษที่ 17 ได้เกิดการเปลี่ยนแปลงของการสร้างเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเพื่อให้เกิดเสียงที่ดีขึ้น อย่างช่างทำคันชัก François Xavier Tourte ได้สร้างคันชักที่ทำให้มีน้ำหนักเสียงเวลาสีบนสายมีความเท่ากันมากขึ้นซึ่งได้เป็นมาตฐานของคันชักในปัจจุบัน แต่ก่อนคันชักยังไม่มีมาตฐานที่ชัดเจนในการทำให้เสียงมีความเท่ากัน ช่างทำเครื่องดนตรีได้สร้างเครื่องดนตรีหรือปรับเครื่องดนตรีให้รองรับกับบทประพันธ์ที่มีเทคนิคการเล่นที่มากขึ้น
วิโอลาถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวชนิดรอง ความคิดนี้เกิดขึ้นจากความเข้าใจผิดของนักประพันธ์พลงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ อย่างไรก็ตามด้วยการปรับปรุงตัวเครื่องดนตรีและการค้นพบเสียงที่แท้จริงของวิโอลาโดยนักไวโอลินที่ผันตัวเองไปเล่นวิโอลาและนักประพันธ์เพลง ความนิยมของวิโอลาค่อย ๆ เริ่มดีขึ้นเรื่อย ๆ โดยให้ความสำคัญมากขึ้นในวงออร์เคสตรา (Orchestra) เช่นเดียวกับการบรรเลงวงเล็ก (Chamber Music) ในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงหลายคนเริ่มเขียนให้กับวิโอลาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักวิโอลา Virtuoso เช่น
Pual Hindemith (ค.ศ. 1895 -ค.ศ. 1963), William Primrose (ค.ศ. 1903 -ค.ศ. 1982) และ Lionel Tertis (ค.ศ. 1896 - ค.ศ. 1975)
Viola Virtuoso?
-->
Johann Sebastian Bach
Georg Philipp Telemann
บทประพันธ์สำหรับวิโอลา เริ่มได้เห็นบทบาทบรรเลงเดี่ยว (Solo) ของวิโอลาเมื่อศตวรรษที่ 18 โดยมีนักประพันธ์ เช่น Georg Philipp Telemann ได้ประพันธ์ Viola Concerto in G Major และ Johann Sebastian Bach ได้ให้บทบาทวิโอลาบรรเลง
2 คัน ในบทเพลง Brandenbung Concerto No.6 in Bb Major
Wolfgang Amadeus Mozart ที่ได้ประพันธ์ Concertante ที่ประพันธ์ให้กับ ไวโอลิน และวิโอล่า ได้บรรเลงเดี่ยวร่วมกัน (Solo)
Franz Anton Hoffmeister และ Carl Philipp Stamitz ได้ประพันธ์ Viola Concerto in D Major เพื่อให้ Viola ได้บรรเลงเดี่ยว และเป็นบทเพลงมาตฐานสำหรับ สอบคัดเลือก (Audition) สำหรับเข้าวงออร์เคสตราต่างๆ
ในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึง 20 ถือเป็นช่วงที่ นักประพันธ์ ได้ค้นหาเสียงใหม่ๆ ไว้กับบทประพันธ์ของเขา ซึ่งค้นพบกับเสียงวิโอลาที่ไพเราะ และมีนักไวโอลินที่สนใจมาเล่นวิโอลา โดย บุคคลสำคัญที่ทำให้วิโอลามีบทบาทในการนำมาบรรเลงเดี่ยวและเผยแพร่ให้รู้จักให้ นักประพันธ์ได้ประพันธ์บทเพลงให้กับวิโอลาโดยมีบุคคลสำคัญได้แก่ Lionel Tertis และ William Primrose
Wolfgang Amadeus Mozart
Franz Anton Hoffmeister
Carl Philipp Stamitz
LIONEL TERTIS
WILLIAM PRIMROSE
